基于市场环境的变化，美术专业图书营销人员的业务素质也需有所提升，优秀的美术专业图书营销人员应该掌握或者了解的美术专业的基本知识大致由如下几个部分组成：对专业分类的认识、对艺术与设计专业必须掌握的知识技能的了解、对相关自然与社会学科知识技能的知晓、对艺术与设计专业开设的主要专业基础课程的熟悉，同时还要了解相对普及的计算机应用软件。
专业分类与基本知识
现在所谓的“美术”，涵盖了传统的造型艺术专业、现代设计专业、数字艺术与新媒体专业几大领域。其中传统的造型艺术专业主要包括国画、油画、版画、雕塑等专业，对应的专业基础技法类图书主要有素描、速写、色彩、构图等等，这是造型艺术类图书金字塔的基座，拥有最广泛的读者群体。
国画专业所使用的图书主要有：工笔、意笔、白描人物、花鸟、风景等。
油画专业所使用的图书主要有：人物、静物、风景等，根据创作方式的不同还可分为架上绘画、壁画、装饰绘画等。
版画专业所使用的图书主要有：人物、静物、风景等，根据创作媒材的不同还可分为木版画、铜版画、石版画等。
雕塑专业所使用的图书主要有：圆雕、浮雕、线刻等，根据创作或者使用目的的不同还可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑等。
根据作品要求完成的时间长短，传统的造型艺术通常又可分为长期与短期等几种；还可按照作品完成的方式分为写生、默写、创作等数类。
现代设计专业的分科已经非常细腻，总体可以概括为视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等等。
设计专业主要专业基础课程有：素描（设计素描）、色彩（设计色彩）、平面构成、色彩构成、立体构成、图案设计、造型设计、图形创意设计、计算机辅助设计、静物写生、水彩、油画、综合材料表现技法、透视学、摄影基础、专业英语等等，设计专业所选用的图书也与之基本对应，这是设计类图书金字塔的塔基。
不同的设计专业，其主干课程区别很大，所适用的图书虽有交叉互补，但专业性仍然很强，比如视觉传达设计就包括：广告设计、包装设计、书籍装帧设计、插图设计、编辑设计、ＰｏＰ设计、展示设计、舞台设计、ＣＩ设计、字体设计、标志设计、图案设计等等；而环境艺术设计则包括：城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、园林设计、景观设计、公共艺术设计等等。
数字艺术与新媒体专业各个学校乃至各地的叫法与设计领域存在着一定的区别，图书中所涉及的专业内容包括：运动规律、角色设计、场景设计、界面设计、交互设计等等。
虽然说设计类型不同，专业内容各异，但在设计各门类之间，平面设计是产品设计、展览展示设计、网页设计、影视、动画等各设计门类的基石。
美术专业的基础理论
在美术专业的各种知识与技能中，扎实的史论知识可以为学习者与创造者提供准确的定位，可以助其推演出学科发展的动向。
美术专业的基础理论分为通史通论，比如：中外艺术史论、艺术概论、中外设计史论、设计概论、工业设计史论、设计方法学、美学原理等等；专业史论，比如：平面设计史论、建筑艺术史论、服装设计史论、产品设计史论、陶瓷设计史论等等。
专业设计的基本流程
专业设计，无论是基础设计、单项设计，还是系统设计，都包括前期调研、策划、创意、设计、制作、推广应用几个方面，当然，计算机辅助设计已经成为许多设计师不可或缺的基本手段。
到了专业设计的阶段，最受读者欢迎的图书要么能够解决问题，立竿见影；要么能够提供创意，耳目一新。尤其是有可能得到商业应用，或者是功利性很强的设计，对于图书功能的要求的重视程度可以使之忽略价格的因素，像一些揭谜类、自白类、模板类的图书常常受到追捧。
相关专业的知识技能
优秀的艺术家不仅需要拥有本专业的知识与技能，还应该广泛地吸纳相关学科的营养，包括自然与社会学科的很多方面，比如：视觉美学、艺术心理学、技术美学、民俗学、符号学、传播学、创造学、思维科学、设计物理学、材料学、人机工程学、建筑工程技术、设计管理、环境科学、科技史、市场营销学、消费心理学、接受心理学、印刷学、设计伦理、环境保护和广告法、合同法、版权法等有关法规。目前，由于此类图书缺乏相对成熟的读者群体，因而出版的数量相对较少。但是，基础类的计算机软件应用类图书、代表着计算机软件应用最高水准的图书与最新上市的计算机软件配套的图书却是其中的异类。其中平面设计常用软件如：Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ、Ｉｌｌｕｓｔｒａｔｏｒ、ＰａｇｅＭａｋｅｒ、Ｆｒｅｅｈａｎｄ、ＣｏｒｅｌＤｒａｗ等等；多媒体网页制作常用软件如：Ｆｌａｓｈ、Ｆｉｒｅｗｏｒｋｓ、Ｄｒｅａｍｗｅａｖｅｒ等等均已出现同质化现象，无论是入门级还是提高级均有速成版与研习版无数。当然，随着软件更新频率的加快，此类图书的市场风险也是越来越大。
非美术专业艺术类通识教育选修课
为了提高民族艺术素养，首先在在校大学生中推广艺术教育，国家教委艺体卫司发布文件设定了限定性选修课包括艺术导论、书法鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏等，还有大量的非限定性选修课程，势必带动新一波图书市场的分割。
不同层次与年龄阶段的读者与对应的图书的分布简况
美术类图书因其修身养性、怡悦性情等天然优势，而造成其读者对象分布极广，从零岁乳儿到没齿老人都可以看看街景、翻翻画册、做做手工。具体算来较正式进行美术学习，或者从事此行业的包括：
婴幼儿、小学生（美术启蒙、看图识字、兴趣班、美术课、劳技课、艺校班、少年宫、夏令营），约０～１２周岁。
初中生、高中生、职校生（美术课、美术欣赏课、业余艺校、职校、高复班），约１１～１８周岁。
本专科大一、大二的学生，约１７～２０周岁。
本科大三、大四的学生及美院的学生，约１９～２２周岁。
初级美术师（初级设计师）、研究生，约２０～２６周岁。
而美术师（设计师）、美术家（设计家）、美术大师（设计大师）的年龄分布有时却因综合环境的造化或者天赋异秉而不一定与年龄呈正态分布。
一般情况下，本科低年级、专科学生以下的读者以技法类图书消费为主，创意类图书消费为辅；研究生以上的读者以创意类图书消费为主，技法类图书消费为辅；本科高年级及初级设计师则处于过渡阶段。
至于老年大学的莘莘学子则又是一番天地了，能够使之在最短的时间内成为“卡拉ＯＫ”级别的“艺术家”的图书自然是图书货架上与老人们手中的宝。
